学习知识|怎么写歌,如何发行个人单曲( 三 )


有的作曲者所写的主题常还流畅 , 但缺乏特点 , 就音调方面看 , 原因之一是因为没有适当压紧的级进 , 因而也就没有富有个性的跳进(所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序 , 逐级上升或下降如1-2-3 。 跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5;2-6等)或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇 , 但没有抓住它作为乐思发展的契机 , 使整个音调象流水帐一样平铺下去了 。
初学作曲者一般多是从抒情性的歌曲入手 , 尽管只是一个抒情性就有千差万别 , 写好了并不容易 , 但仍应看到 , 还有其它性格的乐曲--通过各类型的音乐主题 , 有待自己去理解、学习和实践 。

二 作曲的基本步骤:

1 选好歌词后 , 要反复朗读 , 尽力挖掘其内涵和内在的节奏律动与旋律线 。
2 选中一首歌词后要酝酿情绪 , 依据词的内容与自己的经历、某些生活体验进行联想 , 这虽然不是机械的 , 但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的 , 要想写一首儿童歌曲 , 如果作者没有一颗童心 , 那是不可想象的 。 当然 , 这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程 , 否则就算是写出作品来也不会感人的 。
3 捕捉音乐主题① , 对此每个作者都有自己的创作习惯 , 有的能在较短的时间内写出 , 有的是当灵感的火花闪现的一瞬间及时的捕住 , 进而发展成全曲 。
4 勾画草图 。 每当抓住一个动机 , 最好是一口气把旋律线拉出来 , 就象画家勾草图一样 , 大致画出个轮廓 , 尽管这样画出的旋律可能是粗糙的、松散的、无章法的、不规则的、即兴式的 , 这都没关系 , 只要把框架搭起来就是完成了重要的第一步 , 而且这往往是作者最冲动、最真挚、最直接的感情爆发 , 是从心底深处流出的音符 。
5 写出草稿后 , 要反复哼唱、推敲、修改 。 然后打着拍子唱 , 以确定音符时值和乐曲节拍的准确程度 , 最好在乐器上试奏几遍 , 使音高准确无误 , 如果一下拿不准 , 就放一放 , 等头脑冷静下来再拿出来推敲、修改 , 千万不要轻易定稿 , 也不要轻易拿出去 , 以免留下遗憾 。

三 初学作曲容易出现的毛病

1 音乐语言不新 , 缺乏新意 , 总好象是“似曾相见” 。
2 故意滥用一些技巧 , 生搬硬套 。
3 写的曲调过于方整 , 过于对衬 , 致使曲作刻板、呆滞 , 缺乏艺术感染力 。
4 没有音域意识 , 音调越写越高 , 漫无边际 。
5 词曲结合得不好 , 不注意词语的四声与歌词本身的曲线美 , 重音安排不当 , 有严重的“倒字”现象 。
6 把握不住音乐风格 , 把通俗歌曲写成严肃的颂歌 。 或者风格不统一 , 前后游离 , 不象是一首歌 。
7 音乐形象不鲜明 , 把儿歌写成了爱情歌曲 。
8 一字配一音 , 过于紧密;或连续多音配一字 , 过于松散 , 分不清句子 , 抒不出情感 , 不给演唱者留换气的气口等 。
9 主题不鲜明 , 个性不突出 。 即或有个主题 , 但得不到发展 , 或各乐句节奏雷同 , 单调呆板 , 或各乐句没有联系 , 杂乱无章 。
10 过分拘泥原词 , 不知重复某些词 , 不会用衬字、拖腔等手法来推动旋律的展开 。
11 记谱不准确 , 听觉是3/4拍子 , 记的是2/4或4/4拍子 。
12 歌谱抄写不规范 , 如:过门不用括号 , 缺少连线、速度、表情、调性、力度等标记 , 一小节分行抄写等等 。

我国著名作曲家秦西炫说过这样一句话:没有激情而想写好作品是不可想象的 , 而没有技巧想写好作品同样是不可想象的 。
创作--学习--再创作 , 如此循环不已 , 是不断进步的必由之路 。

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